AI förändrar just nu spelreglerna inom allt från marknadsföring och innehållsproduktion till musikskapande och kreativt arbete.
För Jim, mannen bakom artistnamnet Sadejeff, har tekniken blivit nyckeln till att förverkliga en kreativ dröm som tidigare varit svår att kombinera med vardagens krav.
Som ensamstående småbarnspappa med heltidsjobb fanns varken tiden eller möjligheten att spendera kvällar i studio eller replokaler. Men när han till slut bestämde sig för att testa AI-genererad musik öppnades dörren till en helt ny kreativ värld.
– “Jag startade Sadejeff Music som ett avkopplingsprojekt och för att få ut mina låttexter. Som ensamstående och heltidsarbetande småbarnspappa finns det ingen tid till att sitta med kompisar i en studio eller hemma och jamma. När jag till slut, efter mycket motsträvan, testade AI-genererad musik öppnades en helt ny värld,” berättar Jim.
Trots att AI idag kan skapa kompletta musikproduktioner på kort tid menar Jim att den mänskliga kreativiteten fortfarande är den viktigaste grunden.
För honom börjar allt med texten.
– “När jag skriver en låttext vet jag ganska exakt hur jag vill att den ska framföras. AI blir ett verktyg för att förverkliga den visionen. Jag instruerar AI med detaljerade prompts genom hela processen för att styra hur låten ska låta, vilken stil den ska ha och vilken känsla den ska förmedla.”
Han beskriver processen som betydligt mer avancerad än många tror.
– “Det är mer arbete än många föreställer sig för att få rätt resultat. Om man vill skapa något som verkligen känns personligt krävs mycket detaljerade instruktioner.”
Suno, ChatGPT och Gemini driver skapandet framåt
I dag använder Jim främst AI-plattformen Suno för musikskapandet och bearbetar därefter materialet i Apples professionella musikprogram Logic Pro.
Samtidigt använder han både ChatGPT och Gemini för att skapa grafiskt material och omslagsbilder.
– “Tidigare spelade jag många av instrumenten själv och producerade allt i Logic Pro. Det tog enormt mycket tid. AI har gjort att jag faktiskt får ut mina texter, vilket är det viktigaste för mig. Nu kan jag skapa musik på ett sätt som fungerar tillsammans med arbete och familjeliv.”
Upphovsrätten är fortfarande en gråzon
När det gäller AI-genererad musik ser Jim att branschen står inför flera viktiga juridiska frågor.
– “Upphovsrätten till texten är min om jag själv skrivit den. Men musiken är mer komplicerad eftersom det faktiskt är en AI som komponerar den.”
Han menar att graden av mänsklig styrning borde spela större roll i diskussionen.
– “Om någon bara trycker på en knapp och låter AI göra allt tycker jag inte att personen ska kunna hävda full upphovsrätt till musiken. Men om man arbetar med detaljerade instruktioner och styr kompositionen aktivt borde det vara annorlunda.”
Nya möjligheter för kommunikation och innehåll
För företag och varumärken ser Jim särskilt stora möjligheter i hur AI kan förändra sättet man skapar och distribuerar innehåll.
Han lyfter fram hur AI redan idag används för att snabbt ta fram musik, visuellt material och berättelser till digital kommunikation och kampanjer.
– “Möjligheterna är enorma. Jag kan bara se på mig själv. Att gå från ingenting till över 22 000 lyssningar på YouTube på 28 dagar visar vilken kraft det finns i dessa verktyg.”
Han menar att företag nu kan kommunicera mer effektivt och kreativt med sina målgrupper.
– “Företag kan på ett väldigt enkelt sätt nå både befintliga och nya kunder genom kreativt innehåll som skapats med hjälp av AI. Samtidigt tycker jag att den mänskliga touchen fortfarande är avgörande.”
AI demokratiserar musikskapandet
En av de största förändringarna är enligt Jim att fler människor än någonsin nu kan skapa musik.
– “AI har definitivt gjort det möjligt för fler att skapa musik. Streamingtjänsterna översvämmas av AI-genererat innehåll idag.”
Samtidigt tror han inte att tekniken kommer att ersätta mänskliga artister.
– “Jag tror inte att musik där AI styr allt kommer att vara intressant i längden. Det är människors idéer, känslor och berättelser som gör musik levande.”
Han är däremot övertygad om att även etablerade artister redan använder AI eller kommer att göra det inom en snar framtid.
Den största utmaningen: att ge rätt instruktioner
Trots de stora möjligheterna är AI långt ifrån perfekt.
Jim skrattar när han beskriver de vanligaste problemen.
– “Om man inte förstår att AI behöver extremt tydliga instruktioner så är den ganska korkad. Eller egentligen inte den gör bara exakt det man ber den om.”
Resultatet blir ibland långt ifrån det han tänkt sig.
– “Det händer väldigt ofta att jag missat någon detalj eller formulerat något fel. Då låter det helt galet och man får börja felsöka varför resultatet blev som det blev.”
AI blir en naturlig del av musikindustrin
När Jim blickar fem år framåt ser han en musikbransch där AI är en självklar del av arbetsflödet.
– “Jag skulle bli förvånad om AI inte är en betydande del av musikskapandet i framtiden. Jag är övertygad om att AI redan idag används inom den etablerade musikindustrin.”
Samtidigt tror han att musikerna kommer att finnas kvar.
– “Jag hoppas verkligen inte att AI ersätter musikern, och det tror jag inte heller att den kommer att göra. AI blir ett kraftfullt verktyg, inte en ersättare.”
Störst genomslag i marknadsföring och kommunikation
När det gäller framtidens kommersiella användning av AI-genererad musik är Jim tydlig med var han tror att utvecklingen går snabbast.
– “Inom all typ av marknadsföring och kommunikation. Där kommer AI att få enorm betydelse.”
Han ser särskilt stora möjligheter för företag som arbetar med digital närvaro och kundupplevelser.
– “AI är otroligt tidseffektivt. Företag som arbetar med marknadsföring och kommunikation eller kreativ skapande kommer att kunna skapa mer relevant, mer personligt och mer engagerande innehåll på kortare tid än någonsin tidigare.”
För Jim handlar AI ytterst inte om att ersätta kreativitet, utan om att frigöra den, avslutar Jim.
Och kanske är det just där den största möjligheten finns både för musikskapare och framtidens kreativa arbete.
Av Annika Guldroth
